Biutiful (2010)

Ambientada en los barrios bajos de Barcelona, Biutiful nos cuenta la historia de Uxbal, un padre de dos niños, prácticamente soltero, que tiene el don de comunicarse con las almas del mas allá y es encargado de una serie de negocios sucios en los que se utiliza a inmigrantes ilegales. Normalmente Uxbal consigue dinero de estas dos actividades para mantener a sus hijos y lidiar con su esposa bipolar Muramba, sin embargo todo esto cambia cuando es diagnosticado con una enfermedad terminal. Ahora, sabiendo que le queda pocos meses de vida, debe hacer todo lo necesario para buscar la redención e irse con su conciencia tranquila, además de asegurar el futuro de sus hijos en un mundo en el que él ya no estará ahí para ellos.

Una vez más Alejandro González Inárritu, director, coescritor y productor de esta película, nos lleva en un viaje en el que nos enseña la cruda realidad humana a la que muchos le hacemos la vista gorda. La historia que nos presenta es muy conmovedora, nos muestra las condiciones de miseria, maltrato y sufrimiento a la que muchas personas están siendo sometidas. Nos habla de temas como la paternidad, la inmigración, la muerte, la vida después de la muerte, las relaciones familiares, la culpabilidad, la moral, entre muchos otros. Sin embargo, al mismo tiempo en pequeños momentos, contrasta toda esta miseria mostrándonos como estas personas encuentran la verdadera felicidad en momentos muy sencillos, un momento en el que Uxbal está reunido con su esposa y sus hijos sentados en una mesa comiendo nieve, tan sencillo como eso, que se percibe como un rayito de luz entre toda esa obscuridad.

Sobre la actuación de Bardem (Uxbal) pues ni hablar. Él fue el encargado de transmitir al público todas esas situaciones devastadoras y sentimientos desgarradores pensados por Iñárritu, llevando a cabo su misión a la perfección, hasta el punto en el que uno llega a sentir verdadera empatía con Uxbal. Su actuación fue merecedora de varias nominaciones y ganadora del premio al mejor actor en el festival de Cannes del 2010.

En el aspecto técnico no hay nada que reprochar, tal vez algunos de los diálogos no se entendían a la perfección pero eso ya dependerá de la versión que veas de la película. En cuanto a la imagen a mi me pareció que fue grabada de una manera muy natural, pues a lo largo de la película puedes sentir, por así decirlo, los movimientos que hace el camarógrafo, y esto le da un toque extra de realismo y credibilidad a la película, logrando un efecto aun mayor sobre la idea que se transmite.

Se mencionó en el CineClub que es una película con fines artísticos, muy pesada. Presenta muchos temas, tramas y simbolismos, algunos de los cuales no son explicados, lo que hace algo difícil comprender al 100% lo que estamos viendo. Al principio a algunas cosas no le hayas sentido pero van encajando solas poco a poco conforme va avanzando la película. Además de vez en cuando se presentan ciertos factores que hacen que volvamos a poner toda nuestra atención a lo que se nos está presentando. Es una película completamente recomendable, llena de emociones y mensajes fuertes, con uno que otro momento extraño, que te deja pensando sobre lo que viste después de terminada la función.

Los dejo con la explicación de uno de los simbolismos que uno puede ver en la película, sobre el cual gira la trama principal: “Así como los búhos escupen una bola de plumas antes de morir, los seres humanos debemos librarnos de todas nuestras cadenas justo antes de dejar este mundo, para hallar así la paz espiritual.”

3 Metros Sobre El Cielo (2010)

Ella es una chica buena de clase alta, normalmente sin emociones fuertes en su vida, algo reprimida por su madre, y que lo último que busca es meterse en problemas. Él es un joven al que le gusta la adrenalina y que cuenta con cierta reputación por competir en carreras ilegales de motocicletas, con un pasado que lo dejó marcado y lo llevó a tener problemas legales y de agresividad. 3 Metros Sobre El Cielo es un drama romántico que nos cuenta la historia de Babi y “H”, dos personas pertenecientes a mundos completamente distintos que por azares del destino llegan a cruzarse, lo que los llevará a una relación llena de obstáculos que los dejará marcados para siempre.

Lo primero que me llamó la atención de esta película fue la calidad y las tonalidades usadas en la imagen, las cuales fueron excelentes. Lamentablemente, considero este aspecto de lo poco rescatable de esta película.

El guion esta basado en una novela homónima del escritor italiano Federico Moccia. Aun estando nominada al premio Goya del mejor guion adaptado, en lo particular la historia no me terminó de convencer, sin embargo habría que leer la novela para determinar en verdad esto. Menciono lo anterior debido a que la actuación de la mayoría de los personajes no convence en algunas partes de la película, lo que podría llegar a dar una mala impresión al público o una diferente a la que se pretende. Algo que llama la atención de esta película es que no termina en un final feliz, lo que la hace un poco diferente a las otras de su mismo tipo.

Hubo un aspecto que me pareció muy gracioso en la película, la publicidad. Esta pasable que el personaje principal pida una Coca-Cola dos o tres veces de manera disimulada a lo largo del desarrollo del filme, ¡pero esto (ver imagen) es ridículo! No sé si se les haya ido el rollo o en verdad no les alcanzaba el dinero y necesitaban patrocinadores, pero en mi vida había visto publicidad tan descarada dentro de una película.

A pesar de ser un filme algo mediocre hay que ser realistas, es más que obvio que la película fue hecha con un objetivo meramente comercial, destinada a atraer a un público joven usando caras bonitas y una historia muy fácil de seguir. En fin, cumplió con su cometido, ya que se convirtió en la película más taquillera del 2010 en España y también tuvo éxito en otras partes del mundo.

Midnight In Paris (2011)

Iniciamos este nuevo ciclo de nuestro Cineclub de la mano de Woody Allen con una comedia romántica, su mas reciente largometraje, “Midnight in Paris”.

Este filme nos narra la historia de Gil Pender, un guionista Hollywoodense algo exitoso, quien viaja con su prometida Inez, y los padres de esta, a Paris. Gil es un soñador que desearía haber vivido en los años 20; esta enfadado de la vida que lleva en los Estados Unidos, por lo cual considera hacerse escritor de novelas y mudarse a Paris. Sin embargo, Inez no está de acuerdo con esto y además no cuenta con la inspiración necesaria para escribir su libro. Una noche, Gil sale a pasear por las calles de Paris, a admirar la belleza de aquella ciudad que tanto quería, pero no contaba con que a las 12 en punto un misterioso carro antiguo lo recogería y lo llevaría a un paseo que cambiaría por completo el rumbo de su vida.

Esta película cuenta con un encanto muy peculiar. Nos muestra a un París muy bello, mágico, tanto de día como de noche, acompañado de una banda sonora algo romántica con un toque de jazz, característico de las películas de Woody Allen, combinando también otros elementos como el acordeón estilo francés.

La película entera es un gran guiño al arte ya que nos muestra innumerables referencias a diferentes artistas importantísimos de distintas épocas de la historia, como Dalí, Buñuel, Picasso, los Hemingway, entre otros, y todo esto de una forma muy curiosa, prácticamente casual. Estos personajes son representados tal cual como se relata de ellos, lo cual te hace sonreír si ya los conoces, y si no, te incita a saber más sobre sus vidas.

La manera en la que nos lleva a este viaje entre épocas le sale de una manera muy natural, en ningún momento se nota algún efecto que le hayan querido meter para hacer mas notorio este último aspecto. Hasta incluso se logra meter una enseñanza en todo este aspecto del melancolismo de otras épocas.

Woody Allen se ganó con el guion de esta película 7 premios, entre ellos el Óscar. En realidad la película es muy sencilla y no es para nada difícil de digerir y aun así logra mantenerte inmerso en la historia que se está desarrollando, con una combinación muy agradable de una buena filmación y producción, una banda sonora encantadora y una historia muy inteligente.