Presunto Culpable

El documental nos cuenta la historia de José Antonio Zúñiga Rodríguez, un joven cuya vida cambió por completo un día que fue arrestado por un crimen que no cometió, inclusive sin tener prueba física alguna de que él haya sido culpable. Sentenciado a 20 años en prisión por homicidio, debe hallar la manera de probar su inocencia, ya que lamentablemente en México uno es declarado culpable hasta que se demuestre lo contrario.

Afortunadamente logra obtener la ayuda de dos abogados, Roberto Hernández y Layda Negrete, quienes, tras encontrar una falla en el expediente, logran reabrir el caso para que este pudiera ser examinado nuevamente y poder pelear por la inocencia de Toño.

Ahora, junto con otro abogado llamado Rafael Heredia, deben enfrentar pruebas y testimonios falsos, además de un sistema judicial pésimo y policías prepotentes, para sacar a este inocente de la cárcel y, con la presencia de cámaras que grabaron todo el transcurso de los juicios, dar a conocer el verdadero lado del sistema judicial mexicano, para dar la iniciativa de hacer algo al respecto con el objetivo de evitar miles de casos de injusticia como el de Toño que ocurren en todo el país.

La verdad todas estas personas merecen todos y cada uno de los muchos premios que ganaron, este documental ha sido reconocido nacional e internacionalmente, inclusive recientemente ha sido nombrado ganador de un Emmy. Además, merecen un gran aplauso de todos los mexicanos, ya que tuvieron el valor de sacar a flote un problema que mucha gente (yo incluido) no conocía, y la que si la conocía decidía no hacer nada por miedo a las autoridades.

Pues no hay nada más que decir que este documental nos muestra lo decepcionante y lamentable que es el sistema judicial que nos rige. Empezando por los policías que nomás buscan reconocimiento de la manera fácil, ya que son premiados por el número de personas detenidas, seguido por el juez, que al parecer hace todo lo posible para obstruir la verdad, y terminando por las leyes que rigen el sistema, que con la presunción de la culpabilidad, nos obliga a terminar haciendo el trabajo por el que se supone que le pagan a los policías, el investigar los crímenes para encontrar al verdadero culpable.

Era tan obvia la negligencia demostrada en los juicios por parte de los policías, el testigo, el juez y la representante del ministerio público, que lo que se ve en el documental incluso llega al nivel de la ridiculez. La verdad no me puedo ni imaginar la frustración descomunal y la impotencia que ha de haber sufrido Toño, aunque afortunadamente se terminó por hacer justicia y pudo quedar libre dos años después de estar en la cárcel.

Muchos decimos ¿Y yo que voy a hacer?, si a mí ni siquiera me afecta. Y pues es verdad que la mayoría de estos casos se dan con gente de bajos recursos, sin embargo nunca se sabe cuándo le puede tocar a una persona cercana a ti. Pero no sólo debería ser por esto, por miedo, sino porque es lo correcto, todas las personas tenemos los mismos derechos y debemos luchar para que se respeten. Tenemos un país hermoso en muchos aspectos, como un diamante en bruto, pero depende de nosotros pulir esas impurezas y sacar a relucir la verdadera belleza de esta tierra, ya que si no lo hacemos nosotros ¿Quién más lo va a hacer? Lo mínimo que podemos agarrar de enseñanza de todo esto, es que no hay que derribar injustamente a los otros para sobresalir en la vida, hay que vivir honestamente, hay que hacer lo correcto, hay que tratar de contribuir al mundo, hay que ser solidarios, hay que ser humanos.

Iztaparap, canción escrita e interpretada por Toño Zúñiga:http://www.youtube.com/watch?v=bndVp71i4rE

Los Coristas

Hay cientos de películas que te hacen reír, cientos que te hacen llorar y otras tantas que te hacen hasta gritar del miedo. Pero películas que te hagan reír, llorar y que además te dejen una enseñanza, un gran mensaje, muy pocas y entre esa corta lista podemos incluir a “Los coristas” película que disfrutamos el pasado viernes en cineclub.

Pierre Morhange un exitoso director de orquesta vuelve a su casa cuando su madre muere y ahí recuerda su infancia y como el internado en el que estaba por su mal comportamiento, le cambio la vida tanto a él como a sus demás compañeros. “Les Choristes” está situada a finales de los años cuarenta y cuenta la historia de Clément Mathieu un prefecto que llega al internado en el que Morhange se encontraba. Clément era un antiguo músico compositor pero lo había abandonado, hasta que un día en ese mismo internado con los niños ve una nueva oportunidad para seguir con la música. Termina haciendo un coro con los alumnos y Pierre Morhange es la pieza clave de este coro, con la voz de un ángel. La música de esta película que como comentábamos, es adicional, es un acompañante pero en ocasiones, como está, se vuelve la protagonista de la historia.

Esta película, como nos comentaron en el cineclub, está basada en La Cage aux Rossignols (La Jaula de los Ruiseñores) de 1945.

En lo personal esta película me pareció muy buena, entretenida, tierna y hasta cómica. Como dije ya, esta es una película que deja un mensaje de vida. Y nos enseña que aunque estas personas hablen un idioma totalmente diferente al nuestro o que nuestros territorios no sean cercanos, los valores son universales y que el respeto es el más importante de ellos, que el amor y el bien siempre triunfan sobre todas las cosas y que con violencia solo se genera más violencia.

“Los coristas” es una película que, aunque muy sencilla, jamás se olvida por el gran significado y la moraleja que deja.

- Mariel González

3º B

Buñuel CineClub

Como parte de las actividades culturales del Instituto Vanguardia, cada semana un grupo de estudiantes nos juntamos a una nueva reunión del cineclub. Hay gente que piensa que solamente nos juntamos a ver una película, como normalmente lo podríamos hacer en el cine o en nuestras casas, sin embargo un cineclub va mucho más allá que solo ver lo que se nos muestra en la pantalla, es sacarle todo el jugo que en realidad nos puede dar una película, por así decirlo. Básicamente lo que se hace en nuestro cineclub, llamado Buñuel en honor a un gran cineasta naturalizado mexicano, es conducir a los presentes a través de la experiencia completa que nos puede dar una obra del séptimo arte.

En cada reunión, previamente a todo, hay una venta de aperitivos para poder disfrutar la película más cómodamente, cuyas ganancias son destinadas a la renta del material que disfrutamos en el club. Antes de iniciar la película se nos da una introducción de lo que veremos, dándonos una breve sinopsis y mencionando aspectos como el director y el año del filme, esto serviría para como encontrarnos en un contexto y asimilar de mejor manera lo que es la película. Después de esto se lleva a cabo la proyección de la película y al final se da lo que sería el alma del cineclub, la cereza del pastel. Con esto me refiero a que una persona, por lo general invitada, hace comentarios de lo que vimos, ya sea dar datos curiosos o explicarnos el verdadero significado de las escenas más interesantes, además de que algunos miembros del cineclub dan su punto de vista de lo que se vio, y junto todo esto nos lleva a una especie de análisis de la película.

En realidad cada sesión del cineclub es una experiencia muy gratificante, pasamos un buen rato con amigos, en él algunas veces vemos muy buenas películas que por nuestra cuenta nunca nos interesaría ver, y además la sesión de comentarios del final lleva toda la experiencia de ver una película a otro nivel, llegamos a conocer lo que en realidad pasa en la película y a veces llegamos a conocer datos que nunca nos esperaríamos, ¿Quién sabría que Charles Chaplin, una leyenda del cine, se había casado en Empalme, Sonora?

En fin, el cineclub está abierto para todos los interesados, todos los viernes nos juntamos en punto de las 4 pm, y pues un poco de cultura y entretenimiento extra no le cae mal a nadie ;). Los dejo con la frase que identifica a nuestro cineclub este año:

“La vida es una obra de teatro que no permite ensayos… Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos”

-Charles Chaplin-

The Kid

“The Kid”, película de Charles Chaplin estrenada en 1921, inicia mostrándonos a una joven que acaba de tener un hijo no deseado. Al estar sola al parecer no puede mantenerlo y decide dejarlo en el carro de una familia rica, con la esperanza de que ellos lo adoptarían y le darían una mejor vida de lo que ella podía ofrecer. Sin embargo el carro es robado con el bebé todavía estando dentro de él. Los ladrones al darse cuenta de esto lo dejan abandonado en un callejón de un barrio pobre, en donde es encontrado por un vagabundo (Charles Chaplin). Al principio no sabe qué hacer con el bebé y trata de abandonarlo pero después decide cuidarlo. Y así pasa el tiempo y el cariño del vagabundo hacia el niño va creciendo poco a poco.

5 años después el vagabundo y el niño viven felizmente y se ganan la vida juntos armando una pequeña estafa. Por otro lado la madre del niño se convirtió en una actriz muy famosa y, probablemente por remordimiento, de vez en cuando va a los barrios pobres a regalarle juguetes a los niños, entre los cuales estaba su hijo, pero no se reconocieron.

Un día el niño cae enfermo por lo que el vagabundo tiene que llamar al doctor. El doctor dice que necesita de mejores cuidados y se da cuenta de que el vagabundo no es su padre, por lo que llama al encargado del orfanato para que se lleven al niño, sin embargo el vagabundo se logra escapar con él. Al no poder llegar a su casa de nuevo se quedan en una especie de motel de un solo cuarto podría decirse.

En otro lugar la mamá del niño se entera, por medio del doctor, que se había encontrado con su hijo, pero al ir al buscarlo a su casa ya no estaba. Debido a esto la mamá decide poner un anuncio en el periódico en el cual ofrece recompensa a quién le lleve al niño a la estación de policía.

El encargado del lugar en donde están durmiendo el vagabundo y el niño lee el anuncio y se lleva al niño a la estación con el vagabundo estando dormido todavía, por lo que no se da cuenta. Cuando despierta ve que no está el niño con él y se va a buscarlo pero no lo encuentra, en un momento se queda dormido y tiene un extraño sueño con ángeles. A mitad de su sueño es despertado por el policía, quien, a sorpresa del vagabundo, lo lleva a la casa de la actriz y su niño, los cuales lo invitan a vivir con ellos, con lo que termina la película.

La verdad no sabía que esperar de esta película, en mi vida había visto algo de Chaplin, pero quede muuuuuucho más que satisfecho con ella. La película estuvo graciosa y entretenida, todas las escenas muy bien logradas ya que se entiende perfectamente lo que está pasando sin necesidad de diálogo entre los personajes y la música le da la vida que le podría faltar debido a esto. Esto es a lo que fácilmente se le podría llamar un clásico del cine.

En cuanto a la experiencia en general pues no es por nada pero si se sintió más como un cineclub, me gustó mas que el de la semana pasada. Los comentarios de al final, además de ser muy interesantes, le agregaron mucho sabor. Solo espero que sigamos así y pues espero vernos en el próximo cineclub ;).

¿La película mas triste del mundo?

Navegando por ahí me encontré con esta noticia que nos habla de un estudio científico inconcluso en el cual fueron mostradas ciertas películas a diferentes personas para ver que clase de momentos provocaban nuestras distintas emociones.

Después de varios intentos los científicos llegaron a la conclusión que la película "El Campeón" (1979) es la que más nos da el sentimiento tristeza. Dicen que conmueve a todo tipo de personas , provocando el llanto de tanto hombres como mujeres de todo el mundo.

Además de tristeza también investigaron sobre que pellículas nos podrían provocar emociones como:

-Asco: "Pink Flamingos" (1972) y escenas de amputaciones.

-Diversión: "Cuando Harry conoció a Sally" (1989)

-Miedo: "El resplandor" (1989) y "El silencio de los inocentes"(1991)

-Enojo: "Mi guardaespaldas" (1980) y "Grito de libertad" (1987)

-Satisfacción: Filmaciones de olas y escenas en la playa.

-Sorpresa: "Capricornio Uno" (1978) y "Melodía de seducción" (1989)

-Tristeza: "El campeón" (1979) y "Bambi"(1942)

Aunque en lo personal no recuerdo de haber sentido alguna vez enojo al ver una película, de todas maneras sería interesante ver alguno de estos filmes para ver si es cierto lo que dicen ;).

Fuente:http://muyinteresante.esmas.com/ciencia/323048/pelicula-mas-triste-del-mundo

Balada triste de trompeta

Alex de la Iglesia (2010)

Balada triste de trompeta es estrenada en 2010 con grandes críticas en España, país de origen del director Alex de la Iglesia, quien se ha ganado la fama de excéntrico con sus producciones llenas de sarcasmo y humor negro.

De entrada, se puede decir que esta película esta hecha para causar controversia, dar de que hablar en los medios de comunicación. Con una extraña mezcla de Tarantino y jodorowsky, muy buena mezcla, desde mi punto de vista claro. Violencia con situaciones muy bizarras. Nada nuevo, pero muy bien realizado. Muy buena fotografía e imagen, cargada de luz blanca que le da el toque particular a la cinta.

La historia esta situada en tiempos de la guerra civil española, cuando una compañía circense realiza su espectáculo para la población que vivía en un entorno de represión y terrible dictadura. Su misión de entretener, es liderada por el payaso tonto del circo, quien es interpretado por el reconocido actor español, Santiago segura (torrente) quien en medio de su show es atacado por las fuerzas armadas y forzado a emprender una batalla para defender su vida.

Es así, como empieza a desarrollarse la trama de la película. Javier (Carlos Arences) quien es hijo del payaso tonto decide seguir los pasos de padre, pero tomando el papel del payaso triste ya que en su vida nunca había conocido la felicidad. Consigue trabajo en un circo y queda impactado por la belleza de la trapecista Natalia (Carolina Bang) quien es novia del payaso principal; Sergio (Antonio de la Torre), un machista malhumorado que a su vez, es la estrella principal del circo. Los problemas se vuelven mayores, los celos excesivos y la violencia hacen que la vida de estos tres personajes tomen rumbos muy extremos.

Hay momentos muy extraños donde no se sabe si reír o conmoverse, el director juega con estas situaciones y sentimientos muy bien, que hacen del espectador un personaje más ,quien sufre con cada escena e intenta descifrar los mensajes ocultos en ellas.

Sin duda, esta producción esta destinada a ser un clásico del cine español, por que como suele suceder, habrá fanáticos elogiando y detractores enfurecidos, definitivamente esta cinta no es para quedar neutral.

Como dato curioso, Alex de la Iglesia dirigió y escribió Perdita Durango

Por: Víctor Villarreal.

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