Reseña de "The Artist" por Jaudiel Acosta

La Historia de esta película, comienza mostrando a George Valentine, uno de los más grandes ídolos del cine mudo hollywoodense, en el cine mostrando una de sus muy famosas películas mudas, las cuales hace para la casa productora “Kinograph”, el estudio de rodaje mas importante de ese tiempo.

Valentine tiene todo lo que un artista exitoso en su tiempo pudiera pedir, dinero, una elegante mansión, una igualmente elegante y hermosa esposa Doris, y un gran amigo y fiel chofer Clifton. En su casa George tiene una gran pintura de él y su incomparable sonrisa.

 

Cierta vez, mientras el Sr. Valentine interactuaba con su gran cantidad de fans, se topo de forma inesperada a una de sus más grandes admiradoras, la joven bailarina y aspirante a actriz Peppy Miller. Ninguno de los dos se imaginaba el impacto que tendrían en la vida de cada uno.

Peppy se cruza en el camino de George, primero en el estreno de una de sus películas, donde se conoces por primera vez, y más adelante como extra de bailarina en el rodaje de su última producción para Kinograph.

 

En estos momentos Peppy empieza a crecer una gran admiración y atracción hacia George Valentine. Pero el estreno y la película pasan, y lleva de vuelta a ambos a sus respectivos lugares en la escala de Hollywood, tanto Valentine como ídolo de la pantalla, como a las esperanzas de la bailarina.

Pero Hollywood y en especial Kinograph pronto caería en una nueva de forma de películas, muy innovadora: las películas habladas. Aunque George se niega a formar parte de esta nueva tecnología, Kinograph se ha estado preparando para dejar atrás la producción de cine mudo con una principal estrella amateur en preparación, la joven bailarina Peppy Miller.

Ahora George tendrá que hacer una de las decisiones más difíciles de su vida, integrarse al cine hablado, el cual no le agrada para nada, o arriesgarse a caer en la perdida de su carrera como actor.

 

Al finalizar la presentación de la película, expusieron 3 de nuestros compañeros de cineclub, dando información de la película, director, año de filmación, info de los actores, y así como datos interesantes relevantes de la película.

En lo personal, me pareció una buena película. Me asombra que aunque es una película muda nunca baja de ritmo, ni se “estanca” en algo o se vuelve pesada para el público. Es una película entretenida y muy ambiciosa por parte del director que si hace una buena entrega ante las expectativas que genero y ha generado. Jaudiel Acosta – 3 “A”

Biutiful (2010)

Ambientada en los barrios bajos de Barcelona, Biutiful nos cuenta la historia de Uxbal, un padre de dos niños, prácticamente soltero, que tiene el don de comunicarse con las almas del mas allá y es encargado de una serie de negocios sucios en los que se utiliza a inmigrantes ilegales. Normalmente Uxbal consigue dinero de estas dos actividades para mantener a sus hijos y lidiar con su esposa bipolar Muramba, sin embargo todo esto cambia cuando es diagnosticado con una enfermedad terminal. Ahora, sabiendo que le queda pocos meses de vida, debe hacer todo lo necesario para buscar la redención e irse con su conciencia tranquila, además de asegurar el futuro de sus hijos en un mundo en el que él ya no estará ahí para ellos.

Una vez más Alejandro González Inárritu, director, coescritor y productor de esta película, nos lleva en un viaje en el que nos enseña la cruda realidad humana a la que muchos le hacemos la vista gorda. La historia que nos presenta es muy conmovedora, nos muestra las condiciones de miseria, maltrato y sufrimiento a la que muchas personas están siendo sometidas. Nos habla de temas como la paternidad, la inmigración, la muerte, la vida después de la muerte, las relaciones familiares, la culpabilidad, la moral, entre muchos otros. Sin embargo, al mismo tiempo en pequeños momentos, contrasta toda esta miseria mostrándonos como estas personas encuentran la verdadera felicidad en momentos muy sencillos, un momento en el que Uxbal está reunido con su esposa y sus hijos sentados en una mesa comiendo nieve, tan sencillo como eso, que se percibe como un rayito de luz entre toda esa obscuridad.

Sobre la actuación de Bardem (Uxbal) pues ni hablar. Él fue el encargado de transmitir al público todas esas situaciones devastadoras y sentimientos desgarradores pensados por Iñárritu, llevando a cabo su misión a la perfección, hasta el punto en el que uno llega a sentir verdadera empatía con Uxbal. Su actuación fue merecedora de varias nominaciones y ganadora del premio al mejor actor en el festival de Cannes del 2010.

En el aspecto técnico no hay nada que reprochar, tal vez algunos de los diálogos no se entendían a la perfección pero eso ya dependerá de la versión que veas de la película. En cuanto a la imagen a mi me pareció que fue grabada de una manera muy natural, pues a lo largo de la película puedes sentir, por así decirlo, los movimientos que hace el camarógrafo, y esto le da un toque extra de realismo y credibilidad a la película, logrando un efecto aun mayor sobre la idea que se transmite.

Se mencionó en el CineClub que es una película con fines artísticos, muy pesada. Presenta muchos temas, tramas y simbolismos, algunos de los cuales no son explicados, lo que hace algo difícil comprender al 100% lo que estamos viendo. Al principio a algunas cosas no le hayas sentido pero van encajando solas poco a poco conforme va avanzando la película. Además de vez en cuando se presentan ciertos factores que hacen que volvamos a poner toda nuestra atención a lo que se nos está presentando. Es una película completamente recomendable, llena de emociones y mensajes fuertes, con uno que otro momento extraño, que te deja pensando sobre lo que viste después de terminada la función.

Los dejo con la explicación de uno de los simbolismos que uno puede ver en la película, sobre el cual gira la trama principal: “Así como los búhos escupen una bola de plumas antes de morir, los seres humanos debemos librarnos de todas nuestras cadenas justo antes de dejar este mundo, para hallar así la paz espiritual.”

3 Metros Sobre El Cielo (2010)

Ella es una chica buena de clase alta, normalmente sin emociones fuertes en su vida, algo reprimida por su madre, y que lo último que busca es meterse en problemas. Él es un joven al que le gusta la adrenalina y que cuenta con cierta reputación por competir en carreras ilegales de motocicletas, con un pasado que lo dejó marcado y lo llevó a tener problemas legales y de agresividad. 3 Metros Sobre El Cielo es un drama romántico que nos cuenta la historia de Babi y “H”, dos personas pertenecientes a mundos completamente distintos que por azares del destino llegan a cruzarse, lo que los llevará a una relación llena de obstáculos que los dejará marcados para siempre.

Lo primero que me llamó la atención de esta película fue la calidad y las tonalidades usadas en la imagen, las cuales fueron excelentes. Lamentablemente, considero este aspecto de lo poco rescatable de esta película.

El guion esta basado en una novela homónima del escritor italiano Federico Moccia. Aun estando nominada al premio Goya del mejor guion adaptado, en lo particular la historia no me terminó de convencer, sin embargo habría que leer la novela para determinar en verdad esto. Menciono lo anterior debido a que la actuación de la mayoría de los personajes no convence en algunas partes de la película, lo que podría llegar a dar una mala impresión al público o una diferente a la que se pretende. Algo que llama la atención de esta película es que no termina en un final feliz, lo que la hace un poco diferente a las otras de su mismo tipo.

Hubo un aspecto que me pareció muy gracioso en la película, la publicidad. Esta pasable que el personaje principal pida una Coca-Cola dos o tres veces de manera disimulada a lo largo del desarrollo del filme, ¡pero esto (ver imagen) es ridículo! No sé si se les haya ido el rollo o en verdad no les alcanzaba el dinero y necesitaban patrocinadores, pero en mi vida había visto publicidad tan descarada dentro de una película.

A pesar de ser un filme algo mediocre hay que ser realistas, es más que obvio que la película fue hecha con un objetivo meramente comercial, destinada a atraer a un público joven usando caras bonitas y una historia muy fácil de seguir. En fin, cumplió con su cometido, ya que se convirtió en la película más taquillera del 2010 en España y también tuvo éxito en otras partes del mundo.

Midnight In Paris (2011)

Iniciamos este nuevo ciclo de nuestro Cineclub de la mano de Woody Allen con una comedia romántica, su mas reciente largometraje, “Midnight in Paris”.

Este filme nos narra la historia de Gil Pender, un guionista Hollywoodense algo exitoso, quien viaja con su prometida Inez, y los padres de esta, a Paris. Gil es un soñador que desearía haber vivido en los años 20; esta enfadado de la vida que lleva en los Estados Unidos, por lo cual considera hacerse escritor de novelas y mudarse a Paris. Sin embargo, Inez no está de acuerdo con esto y además no cuenta con la inspiración necesaria para escribir su libro. Una noche, Gil sale a pasear por las calles de Paris, a admirar la belleza de aquella ciudad que tanto quería, pero no contaba con que a las 12 en punto un misterioso carro antiguo lo recogería y lo llevaría a un paseo que cambiaría por completo el rumbo de su vida.

Esta película cuenta con un encanto muy peculiar. Nos muestra a un París muy bello, mágico, tanto de día como de noche, acompañado de una banda sonora algo romántica con un toque de jazz, característico de las películas de Woody Allen, combinando también otros elementos como el acordeón estilo francés.

La película entera es un gran guiño al arte ya que nos muestra innumerables referencias a diferentes artistas importantísimos de distintas épocas de la historia, como Dalí, Buñuel, Picasso, los Hemingway, entre otros, y todo esto de una forma muy curiosa, prácticamente casual. Estos personajes son representados tal cual como se relata de ellos, lo cual te hace sonreír si ya los conoces, y si no, te incita a saber más sobre sus vidas.

La manera en la que nos lleva a este viaje entre épocas le sale de una manera muy natural, en ningún momento se nota algún efecto que le hayan querido meter para hacer mas notorio este último aspecto. Hasta incluso se logra meter una enseñanza en todo este aspecto del melancolismo de otras épocas.

Woody Allen se ganó con el guion de esta película 7 premios, entre ellos el Óscar. En realidad la película es muy sencilla y no es para nada difícil de digerir y aun así logra mantenerte inmerso en la historia que se está desarrollando, con una combinación muy agradable de una buena filmación y producción, una banda sonora encantadora y una historia muy inteligente.

La Noche del Demonio

Haciéndole honor a Halloween, y a petición de los miembros del club, este pasado viernes vimos una película de terror aclamada como una de las cintas más escalofriantes desde “El Exorcista” y considerado como uno de los filmes más aterradores de nuestra época: La Noche del Demonio. Siendo de los creadores de la saga de “Saw” y los productores de “Actividad Paranormal” se puede llegar a esperar mucho de esta película.

Sinopsis:
Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne), han conformado una familia feliz junto a sus tres niños pequeños. Cuando su pequeño hijo Dalton (Ty Simpkins) sufre un trágico accidente doméstico que lo deja en un profundo coma, Josh y Renai comienzan a experimentar cosas que la ciencia no puede explicar. Con el pasar de los días, se dan cuenta de que cosas muy extrañas suceden a la noche en la casa. Cruentas apariciones y sombrías manifestaciones, los llevan a pensar que no están solos, y pronto descubrirán que espíritus malignos están tratando de atrapar su hijo en un mundo llamado “Más allá”. Para conseguir terminar con ellos tendrán que recurrir a los servicios de una médium y enfrentar el mal.

He aquí las opiniones de algunos de los miembros de nuestro club:

“La presente película a consideración propia, la recomiendo mucho para todas aquellas personas que creen que nada les atemoriza. Es una película fuerte en cuestión de la temática y la manera de abordarla, así mismo se le dan diversas tonalidades o sonidos que incrementan el temor o la inquietud de la persona que se encuentra sentada viendo dicha película.” - Ingrid Samaniego 3°B

“En lo personal no soy fan de este tipo de películas que incluyen suspenso y terror ya que me asusto muy fácil y no me gusta ese sentimiento de “¿Qué pasará después?”, mas sin embargo esta película tiene una historia muy original, la estética de la casa y sus personajes son una parte importante de la película, y cuenta con los efectos de sonido especiales para que el público se asuste todavía más y fue impredecible porque nadie se esperaba el final, te hace reflexionar y te quedas con la duda de qué pasó después. Felicitaciones a James Wan, muy buena película.”
- Mónica Daniela González Morales 3º B

"Esta es una película de terror buena, de trama sencilla pero con un toque distinto. Logra captar tu atención y estremecerte en instantes, combinando sonidos e imágenes interesantes que te hacen sentirte parte de la historia aún siendo un simple espectador. Intentando llenarte de pánico agregan escenas llenas de suspenso y jugando con variados personajes, que dentro del contexto dan un poco de terror, te hacen sentir una cierta desesperación en determinadas circunstancias. Utiliza muchos recursos de la fantasía y pocos reales, y en cuanto a este aspecto, considero que son más tenebrosas aquellas películas que tratan de dar escalofríos en base a sucesos de la realidad, proporcionándote con ello un verdadero terror. Sin embargohay muchos detalles que puestos a consideración permitirían compararla con otras películas de su mismo género y saber que tan cuidados fueron los pormenores en ésta, y que por tanto contribuyeron en su éxito o fracaso, aunque la opinión variará respecto al espectador." - Denisse Dávila 3ºB

Presunto Culpable

El documental nos cuenta la historia de José Antonio Zúñiga Rodríguez, un joven cuya vida cambió por completo un día que fue arrestado por un crimen que no cometió, inclusive sin tener prueba física alguna de que él haya sido culpable. Sentenciado a 20 años en prisión por homicidio, debe hallar la manera de probar su inocencia, ya que lamentablemente en México uno es declarado culpable hasta que se demuestre lo contrario.

Afortunadamente logra obtener la ayuda de dos abogados, Roberto Hernández y Layda Negrete, quienes, tras encontrar una falla en el expediente, logran reabrir el caso para que este pudiera ser examinado nuevamente y poder pelear por la inocencia de Toño.

Ahora, junto con otro abogado llamado Rafael Heredia, deben enfrentar pruebas y testimonios falsos, además de un sistema judicial pésimo y policías prepotentes, para sacar a este inocente de la cárcel y, con la presencia de cámaras que grabaron todo el transcurso de los juicios, dar a conocer el verdadero lado del sistema judicial mexicano, para dar la iniciativa de hacer algo al respecto con el objetivo de evitar miles de casos de injusticia como el de Toño que ocurren en todo el país.

La verdad todas estas personas merecen todos y cada uno de los muchos premios que ganaron, este documental ha sido reconocido nacional e internacionalmente, inclusive recientemente ha sido nombrado ganador de un Emmy. Además, merecen un gran aplauso de todos los mexicanos, ya que tuvieron el valor de sacar a flote un problema que mucha gente (yo incluido) no conocía, y la que si la conocía decidía no hacer nada por miedo a las autoridades.

Pues no hay nada más que decir que este documental nos muestra lo decepcionante y lamentable que es el sistema judicial que nos rige. Empezando por los policías que nomás buscan reconocimiento de la manera fácil, ya que son premiados por el número de personas detenidas, seguido por el juez, que al parecer hace todo lo posible para obstruir la verdad, y terminando por las leyes que rigen el sistema, que con la presunción de la culpabilidad, nos obliga a terminar haciendo el trabajo por el que se supone que le pagan a los policías, el investigar los crímenes para encontrar al verdadero culpable.

Era tan obvia la negligencia demostrada en los juicios por parte de los policías, el testigo, el juez y la representante del ministerio público, que lo que se ve en el documental incluso llega al nivel de la ridiculez. La verdad no me puedo ni imaginar la frustración descomunal y la impotencia que ha de haber sufrido Toño, aunque afortunadamente se terminó por hacer justicia y pudo quedar libre dos años después de estar en la cárcel.

Muchos decimos ¿Y yo que voy a hacer?, si a mí ni siquiera me afecta. Y pues es verdad que la mayoría de estos casos se dan con gente de bajos recursos, sin embargo nunca se sabe cuándo le puede tocar a una persona cercana a ti. Pero no sólo debería ser por esto, por miedo, sino porque es lo correcto, todas las personas tenemos los mismos derechos y debemos luchar para que se respeten. Tenemos un país hermoso en muchos aspectos, como un diamante en bruto, pero depende de nosotros pulir esas impurezas y sacar a relucir la verdadera belleza de esta tierra, ya que si no lo hacemos nosotros ¿Quién más lo va a hacer? Lo mínimo que podemos agarrar de enseñanza de todo esto, es que no hay que derribar injustamente a los otros para sobresalir en la vida, hay que vivir honestamente, hay que hacer lo correcto, hay que tratar de contribuir al mundo, hay que ser solidarios, hay que ser humanos.

Iztaparap, canción escrita e interpretada por Toño Zúñiga:http://www.youtube.com/watch?v=bndVp71i4rE

Los Coristas

Hay cientos de películas que te hacen reír, cientos que te hacen llorar y otras tantas que te hacen hasta gritar del miedo. Pero películas que te hagan reír, llorar y que además te dejen una enseñanza, un gran mensaje, muy pocas y entre esa corta lista podemos incluir a “Los coristas” película que disfrutamos el pasado viernes en cineclub.

Pierre Morhange un exitoso director de orquesta vuelve a su casa cuando su madre muere y ahí recuerda su infancia y como el internado en el que estaba por su mal comportamiento, le cambio la vida tanto a él como a sus demás compañeros. “Les Choristes” está situada a finales de los años cuarenta y cuenta la historia de Clément Mathieu un prefecto que llega al internado en el que Morhange se encontraba. Clément era un antiguo músico compositor pero lo había abandonado, hasta que un día en ese mismo internado con los niños ve una nueva oportunidad para seguir con la música. Termina haciendo un coro con los alumnos y Pierre Morhange es la pieza clave de este coro, con la voz de un ángel. La música de esta película que como comentábamos, es adicional, es un acompañante pero en ocasiones, como está, se vuelve la protagonista de la historia.

Esta película, como nos comentaron en el cineclub, está basada en La Cage aux Rossignols (La Jaula de los Ruiseñores) de 1945.

En lo personal esta película me pareció muy buena, entretenida, tierna y hasta cómica. Como dije ya, esta es una película que deja un mensaje de vida. Y nos enseña que aunque estas personas hablen un idioma totalmente diferente al nuestro o que nuestros territorios no sean cercanos, los valores son universales y que el respeto es el más importante de ellos, que el amor y el bien siempre triunfan sobre todas las cosas y que con violencia solo se genera más violencia.

“Los coristas” es una película que, aunque muy sencilla, jamás se olvida por el gran significado y la moraleja que deja.

- Mariel González

3º B