jueves, 11 de febrero de 2010

Crítica de "La vida es bella" por Álvaro Peralta

Fecha de estreno: 20 de diciembre de 1997 (Italia).
Director: Roberto Benigni

Sinopsis:
Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

Crítica:
Divertida, enternecedora, triste, trágica, conmovedora… ¿algo novedoso qué decir? No lo creo. Pero lo que sí creo, es que “La Vida es Bella” es una de las películas más emblemáticas de la historia del cine. La historia ‘chaplinesca’ narra las aventuras de Guido (interpretado por un brillante Roberto Benigni) y su afán por conquistar a su adorada Princesa (su esposa, la actriz Nicoletta Braschi), a inicios de la Segunda Guerra Mundial. Y como la vida misma en aquél entonces, es interrumpida por la guerra. Dos historias, la comedia y la tragedia unidas, hacen única a esta película. El inocente guión (escrito por Benigni) lleno de enredos y situaciones hilarantes, harán reír a todos, y a la vez de plasmar un mensaje conmovedor, hará llorar a cualquiera. La película trata de nunca perder la perspectiva, de siempre seguir adelante en nuestras vidas; que aunque a veces nuestra vida no nos sea satisfactoria, demos gracias a Dios porque aún tenemos vida. Roberto, te mereces el aplauso de todo el mundo, y te has ganado el mío. Señores, La vida es bella. 3 Óscares me parecen poco.
Línea de póster:

“Una fábula inolvidable que demuestra que el amor, la familia y la imaginación conquista todo.” – La vita è bella

miércoles, 3 de febrero de 2010

La vita è bella

La vida es bella.
Dirigida, escrita y protagonizada por Roberto Benigni.
Italia, 1997, 117 min.
Proyección: Viernes 5 de febrero de 2010
4:00 PM

miércoles, 20 de enero de 2010

Inglourious Basterds



Bastardos Sin Gloria
Dir. Quentin Tarantino
EUA y Alemania, 2009, 153 min.
Proyección: Jueves 21 de enero de 2010
4:00 PM

Tráiler:

jueves, 22 de octubre de 2009

Cineclub ciclo: Kubrick ochentero

Cineclub ciclo: Kubrick ochentero
Por Carolina Lizárraga

Se supone que hablaría de la última sesión, pero en realidad me ha gustado tanto esta actividad que hablaré del ciclo que estamos viendo. En lo particular este ciclo ha sido el que más ha llamado mi atención, ya que se presentó una de mis películas preferidas (y en mi opinión una de las mejores en su género) El resplandor. Kubrick de verdad se lució con los detalles de esa película y la manera en la que pudo infundir miedo... sobre todo con la última escena donde nos muestra la foto, para mí esa es una de las escenas que más miedo dan. La segunda película del ciclo, la cual debo añadir que tuve el placer de presentar, se llama Full Metal Jacket (Cara de guerra). Es una sátira hacia la guerra de Vietnam, nos mostró como el gobierno estadounidense los entrenaba prácticamente para matar. Nos mostró lo que era en realidad esa guerra, el ir a morir por ambición de tu gobierno. Se dividió en dos partes: el campamento militar (donde vimos los serios problemas psicológicos que podían enfrentar los soldados) y la guerra en Vietnam. Después el maestro Gallegos nos dio una plática muy interesante sobre el aspecto moral de la guerra. Los puntos de vista y el cómo una guerra pueden trastornar seriamente a una persona. En mi opinión esta ha sido una de las mejores actividades que se encuentra en la escuela, ya que podemos el aspecto que normalmente no vemos en el cine, el fondo de una película…

miércoles, 14 de octubre de 2009

Full metal jacket

Cara de guerra
Dir. Stanley Kubrick
EUA, 1987, 111 min.
Proyección: 16 de octubre de 2009
4:30

jueves, 1 de octubre de 2009

Stanley Kubrick

Cuando en 1953 Stanley Kubrick estrenó su primer largometraje, Miedo y deseo, nadie imaginó que aquel joven aficionado a la fotografía llegaría a convertirse en uno de los directores más importantes e influyentes del siglo XX.

Con una filmografía de tan solo 13 películas, Kubrick logró marcar una técnica y estilo propios en cada una de sus obras, plasmando en ellas un perfeccionismo obsesivo y minucioso que lo llevo a controlar cada aspecto de sus películas.

Una cuestión muy importante en el cine de Kubrick fue la experimentación, el no quedarse en un mismo plano y estancarse. Gracias a esto podemos encontrar en sus diferentes trabajos géneros cinematográficos muy diversos, desde la ciencia ficción y el terror hasta la comedia negra y el drama.

En CineClub Buñuel tendremos la oportunidad de ver dos películas muy características de Stanley Kubrick: El resplandor y Cara de guerra. La primera, basada en la novela homónima de Stephen King, es un clásico del cine de terror; la segunda critica los conflictos bélicos mostrándonos la metamorfosis que sufre una persona al convertirse en una máquina de matar.