martes, 25 de septiembre de 2012
Reseña de "The Artist" por Jaudiel Acosta
domingo, 11 de marzo de 2012
Biutiful (2010)
Ambientada en los barrios bajos de Barcelona, Biutiful nos cuenta la historia de Uxbal, un padre de dos niños, prácticamente soltero, que tiene el don de comunicarse con las almas del mas allá y es encargado de una serie de negocios sucios en los que se utiliza a inmigrantes ilegales. Normalmente Uxbal consigue dinero de estas dos actividades para mantener a sus hijos y lidiar con su esposa bipolar Muramba, sin embargo todo esto cambia cuando es diagnosticado con una enfermedad terminal. Ahora, sabiendo que le queda pocos meses de vida, debe hacer todo lo necesario para buscar la redención e irse con su conciencia tranquila, además de asegurar el futuro de sus hijos en un mundo en el que él ya no estará ahí para ellos.Una vez más Alejandro González Inárritu, director, coescritor y productor de esta película, nos lleva en un viaje en el que nos enseña la cruda realidad humana a la que muchos le hacemos la vista gorda. La historia que nos presenta es muy conmovedora, nos muestra las condiciones de miseria, maltrato y sufrimiento a la que muchas personas están siendo sometidas. Nos habla de temas como la paternidad, la inmigración, la muerte, la vida después de la muerte, las relaciones familiares, la culpabilidad, la moral, entre muchos otros. Sin embargo, al mismo tiempo en pequeños momentos, contrasta toda esta miseria mostrándonos como estas personas encuentran la verdadera felicidad en momentos muy sencillos, un momento en el que Uxbal está reunido con su esposa y sus hijos sentados en una mesa comiendo nieve, tan sencillo como eso, que se percibe como un rayito de luz entre toda esa obscuridad.
Sobre la actuación de Bardem (Uxbal) pues ni hablar. Él fue el encargado de transmitir al público todas esas situaciones devastadoras y sentimientos desgarradores pensados por Iñárritu, llevando a cabo su misión a la perfección, hasta el punto en el que uno llega a sentir verdadera empatía con Uxbal. Su actuación fue merecedora de varias nominaciones y ganadora del premio al mejor actor en el festival de Cannes del 2010.
En el aspecto técnico no hay nada que reprochar, tal vez algunos de los diálogos no se entendían a la perfección pero eso ya dependerá de la versión que veas de la pel
ícula. En cuanto a la imagen a mi me pareció que fue grabada de una manera muy natural, pues a lo largo de la película puedes sentir, por así decirlo, los movimientos que hace el camarógrafo, y esto le da un toque extra de realismo y credibilidad a la película, logrando un efecto aun mayor sobre la idea que se transmite.Se mencionó en el CineClub que es una película con fines artísticos, muy pesada. Presenta muchos temas, tramas y simbolismos, algunos de los cuales no son explicados, lo que hace algo difícil comprender al 100% lo que estamos viendo. Al principio a algunas cosas no le hayas sentido pero van encajando solas poco a poco conforme va avanzando la película. Además de vez en cuando se presentan ciertos factores que hacen que volvamos a poner toda nuestra atención a lo que se nos está presentando. Es una película completamente recomendable, llena de emociones y mensajes fuertes, con uno que otro momento extraño, que te deja pensando sobre lo que viste después de terminada la función.
Los dejo con la explicación de uno de los simbolismos que uno puede ver en la película, sobre el cual gira la trama principal: “Así como los búhos escupen una bola de plumas antes de morir, los seres humanos debemos librarnos de todas nuestras cadenas justo antes de dejar este mundo, para hallar así la paz espiritual.”
3 Metros Sobre El Cielo (2010)
Ella es una chica buena de clase alta, normalmente sin emociones fuertes en su vida, algo reprimida por su madre, y que lo último que busca es meterse en problemas. Él es un joven al que le gusta la adrenalina y que cuenta con cierta reputación por competir en carreras ilegales de motocicletas, con un pasado que lo dejó marcado y lo llevó a tener problemas legales y de agresividad. 3 Metros Sobre El Cielo es un drama romántico que nos cuenta la historia de Babi y “H”, dos personas pertenecientes a mundos completamente distintos que por azares del destino llegan a cruzarse, lo que los llevará a una relación llena de obstáculos que los dejará marcados para siempre.Lo primero que me llamó la atención de esta película fue la calidad y las tonalidades usadas en la imagen, las cuales fueron excelentes. Lamentablemente, considero este aspecto de lo poco rescatable de esta película.
El guion esta basado en una novela homónima del escritor italiano Federico Moccia. Aun estando nominada al premio Goya del mejor guion adaptado, en lo particular la historia no me terminó de convencer, sin embargo habría que leer la novela para determinar en verdad esto. Menciono lo anterior debido a que la actuación de la mayoría de los personajes no convence en algunas partes de la película, lo que podría llegar a dar una mala impresión al público o una diferente a la que se pretende. Algo que llama la atención de esta película es que no termina en un final feliz, lo que la hace un poco diferente a las otras de su mismo tipo.

Hubo un aspecto que me pareció muy gracioso en la película, la publicidad. Esta pasable que el personaje principal pida una Coca-Cola dos o tres veces de manera disimulada a lo largo del desarrollo del filme, ¡pero esto (ver imagen) es ridículo! No sé si se les haya ido el rollo o en verdad no les alcanzaba el dinero y necesitaban patrocinadores, pero en mi vida había visto publicidad tan descarada dentro de una película.
A pesar de ser un filme algo mediocre hay que ser realistas, es más que obvio que la película fue hecha con un objetivo meramente comercial, destinada a atraer a un público joven usando caras bonitas y una historia muy fácil de seguir. En fin, cumplió con su cometido, ya que se convirtió en la película más taquillera del 2010 en España y también tuvo éxito en otras partes del mundo.
martes, 6 de marzo de 2012
Midnight In Paris (2011)
Iniciamos este nuevo ciclo de nuestro Cineclub de la mano de Woody Allen con una comedia romántica, su mas reciente largometraje, “Midnight in Paris”.Este filme nos narra la historia de Gil Pender, un guionista Hollywoodense algo exitoso, quien viaja con su prometida Inez, y los padres de esta, a Paris. Gil es un soñador que desearía haber vivido en los años 20; esta enfadado de la vida que lleva en los Estados Unidos, por lo cual considera hacerse escritor de novelas y mudarse a Paris. Sin embargo, Inez no está de acuerdo con esto y además no cuenta con la inspiración necesaria para escribir su libro. Una noche, Gil sale a pasear por las calles de Paris, a admirar la belleza de aquella ciudad que tanto quería, pero no contaba con que a las 12 en punto un misterioso carro antiguo lo recogería y lo llevaría a un paseo que cambiaría por completo el rumbo de su vida.
Esta película cuenta con un encanto muy peculiar. Nos muestra a un París muy bello, mágico, tanto de día como de noche, acompañado de una banda sonora algo romántica con un toque de jazz, característico de las películas de Woody Allen, combinando también otros elementos como el acordeón estilo francés.
La película entera es un gran guiño al arte ya que nos muestra innumerables referencias a diferentes artistas importantísimos de distintas épocas de la historia, como Dalí, Buñuel, Picasso, los Hemingway, entre otros, y todo esto de una forma muy curiosa, prácticamente casual. Estos personajes son representados tal cual como se relata de ellos, lo cual te hace sonreír si ya los conoces, y si no, te incita a saber más sobre sus vidas.
La manera en la que nos lleva a este viaje entre épocas le sale de una manera muy natural, en ningún momento se nota algún efecto que le hayan querido meter para hacer mas notorio este último aspecto. Hasta incluso se logra meter una enseñanza en todo este aspecto del melancolismo de otras épocas.
Woody Allen se ganó con el guion de esta película 7 premios, entre ellos el Óscar. En realidad la película es muy sencilla y no es para nada difícil de digerir y aun así logra mantenerte inmerso en la historia que se está desarrollando, con una combinación muy agradable de una buena filmación y producción, una banda sonora encantadora y una historia muy inteligente.
miércoles, 2 de noviembre de 2011
La Noche del Demonio
Haciéndole honor a Halloween, y a petición de los miembros del club, este pasado viernes vimos una película de terror aclamada como una de las cintas más escalofriantes desde “El Exorcista” y considerado como uno de los filmes más aterradores de nuestra época: La Noche del Demonio. Siendo de los creadores de la saga de “Saw” y los productores de “Actividad Paranormal” se puede llegar a esperar mucho de esta película.Sinopsis:
Josh (Patrick Wilson) y Renai (Rose Byrne), han conformado una familia feliz junto a sus tres niños pequeños. Cuando su pequeño hijo Dalton (Ty Simpkins) sufre un trágico accidente doméstico que lo deja en un profundo coma, Josh y Renai comienzan a experimentar cosas que la ciencia no puede explicar. Con el pasar de los días, se dan cuenta de que cosas muy extrañas suceden a la noche en la casa. Cruentas apariciones y sombrías manifestaciones, los llevan a pensar que no están solos, y pronto descubrirán que espíritus malignos están tratando de atrapar su hijo en un mundo llamado “Más allá”. Para conseguir terminar con ellos tendrán que recurrir a los servicios de una médium y enfrentar el mal.
He aquí las opiniones de algunos de los miembros de nuestro club:
“La presente película a consideración propia, la recomiendo mucho para todas aquellas personas que creen que nada les atemoriza. Es una película fuerte en cuestión de la temática y la manera de abordarla, así mismo se le dan diversas tonalidades o sonidos que incrementan el temor o la inquietud de la persona que se encuentra sentada viendo dicha película.” - Ingrid Samaniego 3°B
- Mónica Daniela González Morales 3º B
"Esta es una película de terror buena, de trama sencilla pero con un toque distinto. Logra captar tu atención y estremecerte en instantes, combinando sonidos e imágenes interesantes que te hacen sentirte parte de la historia aún siendo un simple espectador. Intentando llenarte de pánico agregan escenas llenas de suspenso y jugando con variados personajes, que dentro del contexto dan un poco de terror, te hacen sentir una cierta desesperación en determinadas circunstancias. Utiliza muchos recursos de la fantasía y pocos reales, y en cuanto a este aspecto, considero que son más tenebrosas aquellas películas que tratan de dar escalofríos en base a sucesos de la realidad, proporcionándote con ello un verdadero terror. Sin embargohay muchos detalles que puestos a consideración permitirían compararla con otras películas de su mismo género y saber que tan cuidados fueron los pormenores en ésta, y que por tanto contribuyeron en su éxito o fracaso, aunque la opinión variará respecto al espectador." - Denisse Dávila 3ºB
lunes, 10 de octubre de 2011
Presunto Culpable

Afortunadamente logra obtener la ayuda de dos abogados, Roberto Hernández y Layda Negrete, quienes, tras encontrar una falla en el expediente, logran reabrir el caso para que este pudiera ser examinado nuevamente y poder pelear por la inocencia de Toño.
Ahora, junto con otro abogado llamado Rafael Heredia, deben enfrentar pruebas y testimonios falsos, además de un sistema judicial pésimo y policías prepotentes, para sacar a este inocente de la cárcel y, con la presencia de cámaras que grabaron todo el transcurso de los juicios, dar a conocer el verdadero lado del sistema judicial mexicano, para dar la iniciativa de hacer algo al respecto con el objetivo de evitar miles de casos de injusticia como el de Toño que ocurren en todo el país.
La verdad todas estas personas merecen todos y cada uno de los muchos premios que ganaron, este documental ha sido reconocido nacional e internacionalmente, inclusive recientemente ha sido nombrado ganador de un Emmy. Además, merecen un gran aplauso de todos los mexicanos, ya que tuvieron el valor de sacar a flote un problema que mucha gente (yo incluido) no conocía, y la que si la conocía decidía no hacer nada por miedo a las autoridades.
Pues no hay nada más que decir que este documental nos muestra lo decepcionante y lamentable que es el sistema judicial que nos rige. Empezando por los policías que nomás buscan reconocimiento de la manera fácil, ya que son premiados por el número de personas detenidas, seguido por el juez, que al parecer hace todo lo posible para obstruir la verdad, y terminando por las leyes que rigen el sistema, que con la presunción de la culpabilidad, nos obliga a terminar haciendo el trabajo por el que se supone que le pagan a los policías, el investigar los crímenes para encontrar al verdadero culpable.
Era tan obvia la negligencia demostrada en los juicios por parte de los policías, el testigo, el juez y la representante del ministerio público, que lo que se ve en el documental incluso llega al nivel de la ridiculez. La verdad no me puedo ni imaginar la frustración descomunal y la impotencia que ha de haber sufrido Toño, aunque afortunadamente se terminó por hacer justicia y pudo quedar libre dos años después de estar en la cárcel.
Muchos decimos ¿Y yo que voy a hacer?, si a mí ni siquiera me afecta. Y pues es verdad que la mayoría de estos casos se dan con gente de bajos recursos, sin embargo nunca se sabe cuándo le puede tocar a una persona cercana a ti. Pero no sólo debería ser por esto, por miedo, sino porque es lo correcto, todas las personas tenemos los mismos derechos y debemos luchar para que se respeten. Tenemos un país hermoso en muchos aspectos, como un diamante en bruto, pero depende de nosotros pulir esas impurezas y sacar a relucir la verdadera belleza de esta tierra, ya que si no lo hacemos nosotros ¿Quién más lo va a hacer? Lo mínimo que podemos agarrar de enseñanza de todo esto, es que no hay que derribar injustamente a los otros para sobresalir en la vida, hay que vivir honestamente, hay que hacer lo correcto, hay que tratar de contribuir al mundo, hay que ser solidarios, hay que ser humanos.
Iztaparap, canción escrita e interpretada por Toño Zúñiga:http://www.youtube.com/watch?v=bndVp71i4rE
domingo, 25 de septiembre de 2011
Los Coristas

Hay cientos de películas que te hacen reír, cientos que te hacen llorar y otras tantas que te hacen hasta gritar del miedo. Pero películas que te hagan reír, llorar y que además te dejen una enseñanza, un gran mensaje, muy pocas y entre esa corta lista podemos incluir a “Los coristas” película que disfrutamos el pasado viernes en cineclub.
Pierre Morhange un exitoso director de orquesta vuelve a su casa cuando su madre muere y ahí recuerda su infancia y como el internado en el que estaba por su mal comportamiento, le cambio la vida tanto a él como a sus demás compañeros. “Les Choristes” está situada a finales de los años cuarenta y cuenta la historia de Clément Mathieu un prefecto que llega al internado en el que Morhange se encontraba. Clément era un antiguo músico compositor pero lo había abandonado, hasta que un día en ese mismo internado con los niños ve una nueva oportunidad para seguir con la música. Termina haciendo un coro con los alumnos y Pierre Morhange es la pieza clave de este coro, con la voz de un ángel. La música de esta película que como comentábamos, es adicional, es un acompañante pero en ocasiones, como está, se vuelve la protagonista de la historia.
Esta película, como nos comentaron en el cineclub, está basada en La Cage aux Rossignols (La Jaula de los Ruiseñores) de 1945.
En lo personal esta película me pareció muy buena, entretenida, tierna y hasta cómica. Como dije ya, esta es una película que deja un mensaje de vida. Y nos enseña que aunque estas personas hablen un idioma totalmente diferente al nuestro o que nuestros territorios no sean cercanos, los valores son universales y que el respeto es el más importante de ellos, que el amor y el bien siempre triunfan sobre todas las cosas y que con violencia solo se genera más violencia.
“Los coristas” es una película que, aunque muy sencilla, jamás se olvida por el gran significado y la moraleja que deja.
- Mariel González
martes, 20 de septiembre de 2011
Buñuel CineClub

En cada reunión, previamente a todo, hay una venta de aperitivos para poder disfrutar la película más cómodamente, cuyas ganancias son destinadas a la renta del material que disfrutamos en el club. Antes de iniciar la película se nos da una introducción de lo que veremos, dándonos una breve sinopsis y mencionando aspectos como el director y el año del filme, esto serviría para como encontrarnos en un contexto y asimilar de mejor manera lo que es la película. Después de esto se lleva a cabo la proyección de la película y al final se da lo que sería el alma del cineclub, la cereza del pastel. Con esto me refiero a que una persona, por lo general invitada, hace comentarios de lo que vimos, ya sea dar datos curiosos o explicarnos el verdadero significado de las escenas más interesantes, además de que algunos miembros del cineclub dan su punto de vista de lo que se vio, y junto todo esto nos lleva a una especie de análisis de la película.
En realidad cada sesión del cineclub es una experiencia muy gratificante, pasamos un buen rato con amigos, en él algunas veces vemos muy buenas películas que por nuestra cuenta nunca nos interesaría ver, y además la sesión de comentarios del final lleva toda la experiencia de ver una película a otro nivel, llegamos a conocer lo que en realidad pasa en la película y a veces llegamos a conocer datos que nunca nos esperaríamos, ¿Quién sabría que Charles Chaplin, una leyenda del cine, se había casado en Empalme, Sonora?
En fin, el cineclub está abierto para todos los interesados, todos los viernes nos juntamos en punto de las 4 pm, y pues un poco de cultura y entretenimiento extra no le cae mal a nadie ;). Los dejo con la frase que identifica a nuestro cineclub este año:
“La vida es una obra de teatro que no permite ensayos… Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos”
-Charles Chaplin-
domingo, 4 de septiembre de 2011
The Kid
“The Kid”, película de Charles Chaplin estrenada en 1921, inicia mostrándonos a una joven que acaba de tener un hijo no deseado. Al estar sola al parecer no puede mantenerlo y decide dejarlo en el carro de una familia rica, con la esperanza de que ellos lo adoptarían y le darían una mejor vida de lo que ella podía ofrecer. Sin embargo el carro es robado con el bebé todavía estando dentro de él. Los ladrones al darse cuenta de esto lo dejan abandonado en un callejón de un barrio pobre, en donde es encontrado por un vagabundo (Charles Chaplin). Al principio no sabe qué hacer con el bebé y trata de abandonarlo pero después decide cuidarlo. Y así pasa el tiempo y el cariño del vagabundo hacia el niño va creciendo poco a poco.5 años después el vagabundo y el niño viven felizmente y se ganan la vida juntos armando una pequeña estafa. Por otro lado la madre del niño se convirtió en una actriz muy famosa y, probablemente por remordimiento, de vez en cuando va a los barrios pobres a regalarle juguetes a los niños, entre los cuales estaba su hijo, pero no se reconocieron.
Un día el niño cae enfermo por lo que el vagabundo tiene que llamar al doctor. El doctor dice que necesita de mejores cuidados y se da cuenta de que el vagabundo no es su padre, por lo que llama al encargado del orfanato para que se lleven al niño, sin embargo el vagabundo se logra escapar con él. Al no poder llegar a su casa de nuevo se quedan en una especie de motel de un solo cuarto podría decirse.
En otro lugar la mamá del niño se entera, por medio del doctor, que se había encontrado con su hijo, pero al ir al buscarlo a su casa ya no estaba. Debido a esto la mamá decide poner un anuncio en el periódico en el cual ofrece recompensa a quién le lleve al niño a la estación de policía.
El encargado del lugar en donde están durmiendo el vagabundo y el niño lee el anuncio y se lleva al niño a la estación con el vagabundo estando dormido todavía, por lo que no se da cuenta. Cuando despierta ve que no está el niño con él y se va a buscarlo pero no lo encuentra, en un momento se queda dormido y tiene un extraño sueño con ángeles. A mitad de su sueño es despertado por el policía, quien, a sorpresa del vagabundo, lo lleva a la casa de la actriz y su niño, los cuales lo invitan a vivir con ellos, con lo que termina la película.
jueves, 1 de septiembre de 2011
¿La película mas triste del mundo?
Navegando por ahí me encontré con esta noticia que nos habla de un estudio científico inconcluso en el cual fueron mostradas ciertas películas a diferentes personas para ver que clase de momentos provocaban nuestras distintas emociones.sábado, 27 de agosto de 2011
Balada triste de trompeta
Alex de la Iglesia (2010)
Balada triste de trompeta es estrenada en 2010 con grandes críticas en España, país de origen del director Alex de la Iglesia, quien se ha ganado la fama de excéntrico con sus producciones llenas de sarcasmo y humor negro.
De entrada, se puede decir que esta película esta hecha para causar controversia, dar de que hablar en los medios de comunicación. Con una extraña mezcla de Tarantino y jodorowsky, muy buena mezcla, desde mi punto de vista claro. Violencia con situaciones muy bizarras. Nada nuevo, pero muy bien realizado. Muy buena fotografía e imagen, cargada de luz blanca que le da el toque particular a la cinta.
La historia esta situada en tiempos de la guerra civil española, cuando una compañía circense realiza su espectáculo para la población que vivía en un entorno de represión y terrible dictadura. Su misión de entretener, es liderada por el payaso tonto del circo, quien es interpretado por el reconocido actor español, Santiago segura (torrente) quien en medio de su show es atacado por las fuerzas armadas y forzado a emprender una batalla para defender su vida.
Es así, como empieza a desarrollarse la trama de la película. Javier (Carlos Arences) quien es hijo del payaso tonto decide seguir los pasos de padre, pero tomando el papel del payaso triste ya que en su vida nunca había conocido la felicidad. Consigue trabajo en un circo y queda impactado por la belleza de la trapecista Natalia (Carolina Bang) quien es novia del payaso principal; Sergio (Antonio de la Torre), un machista malhumorado que a su vez, es la estrella principal del circo. Los problemas se vuelven mayores, los celos excesivos y la violencia hacen que la vida de estos tres personajes tomen rumbos muy extremos.
Hay momentos muy extraños donde no se sabe si reír o conmoverse, el director juega con estas situaciones y sentimientos muy bien, que hacen del espectador un personaje más ,quien sufre con cada escena e intenta descifrar los mensajes ocultos en ellas.
Sin duda, esta producción esta destinada a ser un clásico del cine español, por que como suele suceder, habrá fanáticos elogiando y detractores enfurecidos, definitivamente esta cinta no es para quedar neutral.
Como dato curioso, Alex de la Iglesia dirigió y escribió Perdita Durango
Por: Víctor Villarreal.
domingo, 21 de agosto de 2011
Ciclos del cineclub 2011/02
El chico (the kid)
Dir. Charles Chaplin
Estados Unidos, 1921, 50 min.
Viernes, 26 de agosto
Ciclo 1 “La segunda guerra mundial a través del séptimo arte”
The boy in the striped pyjamas
Dir. Mark Herman
Irlanda, 2008, 94 minutos
Viernes, 2 de septiembre de 2011
El tren de la vida
Dir. Radu Mihaileanu
Rumanía, 1998, 103 min.
Viernes, 23 de septiembre de 2011
La vida è bella
Dir. Roberto Benigni
Italia, 1997, 117 minutos.
Viernes, 7 de octubre de 2011
Ciclo 2 “El drama de vivir”
En búsqueda de la felicidad (The pursuit of happiness)
Dir. Gabriele Muccino
Estados Unidos, 2006, 116 min.
Viernes, octubre de 2011
Los coristas (Les choristes)
Dir. Christophe Barratier
Francia, 2004, 95 min.
Viernes, 21 de octubre
El concierto (Le concert)
Dir. Radu Mihaileanu
Francia, 2009, 119 min.
Viernes, 28 de octubre
Ciclo 3 “Entre zombies y demonios”
La noche de los muertos vivientes (Night of the living dead)
Dir. George A. Romero
Estados Unidos, 1968, 96 min.
Viernes, 4 de noviembre 2011
El orfanato
Dir. Juan Antonio Bayona
España, 2007, 100 min.
Viernes, 11 de noviembre 2011
El espinazo del diablo
Dir. Guillermo del Toro
España, 2001, 106 min.
Viernes, 18 de noviembre 2011
domingo, 10 de abril de 2011
Les choristes de Christopher Barratier
Dir. Christophe Barratier
FRANCIA,2004, 96 min.
Música:
Bruno Coulais
Guión:
Lopes-Curval y Barratier
Proyección:
8 de abril de 2011
Hora: 4:00 PM
Lugar: SUM
Les choristes...
Los coristas es una película francesa de no mucho presupuesto ya que su fin no es de lucro sino de hacer una película de arte la cual “tiente” a los espectadores, lo cual es muy normal en el cine francés. El director francés Christophe Barratier escribió y dirigió la película junto Philippe Lopes-Curval. Christophe señalo que hizo al guión teniendo en cuenta su infancia y basando en ella.
La película comienza cuando Morhange, un famoso director de orquesta, recibe una llamada de Francia y le dicen que su madre acaba de fallecer. Se traslada a su ciudad de origen para el funeral, y después, recibe la visita de un antiguo compañero suyo en el internado para niños difíciles y/o huérfanos, Le Fond de l'étang, y le entrega el diario del antiguo vigilante Mathieu. Empieza a leerlo y a rememorar cómo aquel músico sin fortuna, que fue a parar al internado, cambió la vida y el estado de ánimo de todos los niños, a pesar al estricto director Rachin y sus métodos abusivos, con ayuda de la música.
Al final de la película, comentamos que nos pareció y aclaramos algunas dudas de la película.
En lo personal, yo pienso que es una película muy buena ya que se contiene un gran mensaje y es entretenido como los niños van cambiando poco a poco, solo por la música, y como los de métodos tranquilos de Mathieu contradicen a los del director y esto hace que los huérfanos le tengan cierto afecto. Hicieron un gran trabajo en hacer que pareciera la Francia vieja, ya que cuando la vez enserio te sientes en ese momento de la historia. El vestuario, el orfanato, los salones todo fue hecho cuidadosamente. La música era muy buena, es de ese tipo de canciones que se las tarareas al terminar de ver la película. Todo el soundtrack de la película consiste en canciones clásicas de esa época. Los actores hacen un gran trabajo en representar a su personaje, ya que sientes que Mathieu es mas calido y calmado comparado con el abusivo director Rachin.
En fin, es muy buena película y muy feliz y tranquila, como para verla con la familia, y es una una gran adición al cine francés. – Jaudiel Acosta
Les choristes de Christopher Barratier
Pierre Monhange es un reconocido y famoso compositor y director de una orquesta sinfónica y después de que su madre muere él regresa a casa. Ahí es donde Pépinot lo va a visitar y le entrega un diario de su antiguo maestro (quíen fuese su padre adoptivo), mientras lo lee va recordando cómo fue su infancia en el orfanato.
Clément Mathieu es un compositor de música desempleado, pero Rachin, el director del orfanato, le ofrece trabajo como vigilante de la correccional y se ve atrapado en un lío cuando ve que los alumnos o niños de ese orfanato son muy malcriados, mientras que los castigos que el director les aplica a los alumnos son crueles e inhumanos. Mientras Mathieu es el vigilante, él trata de ser muy comprensivo con los alumnos; los trata bien, no les impone castigos, es buen maestro, etc. Después, Mathieu escucha a Pierre Monhange cantar y decide hacer un experimento, que si bien los alumnos no están preparados para ese tipo de cambios, para Mathieu podría ser una muy buena oportunidad para educarlos.
Mathieu manda a todos a que canten una parte de una canción para formar un coro con los alumnos, se da cuenta que Pierre tiene una gran voz, pero un alumno, que es Pépinot, no sabe ninguna canción y decide hacerlo su asistente. Luego de separar a los alumnos en quienes serían los tonos graves y los tonos agudos, Mathieu se da cuenta de que, conforma van practicando más y más, a los alumnos les parece muy divertido hacer ese tipo de prácticas y se comportan mejor. Mientras Mathieu está muy entusiasmado con su nuevo método de enseñanza, al director Rachin no le parece muy buena idea, ya que con el todavía los alumnos se siguen portando mal y le hacen bromas pesadas.
Con el paso de los días los alumnos se comportaban mejor con Mathieu, hasta que llegó un nuevo alumno muy maleducado y malcriado que hace a algunos niños cambiar de opinión y quererse escapar del orfanato; pero en fín, el director Rachin decide expulsarlo por un supuesto robo de dinero que le hicieron.
Después de un tiempo los alumnos hicieron una presentación y se la mostraron a la Duquesa, y por supuesto que le encantó.
Ya para el final, cuando los alumnos y los maestros salieron a recorrer afuera del orfanato, el estudiante que había sido expulsado decidió incendiar una parte del orfanato, para eso el director Rachin fue avisado y le echo la culpa a Mathieu, el cual fue despedido. Pero cuando Mathieu se iba del orfanato, los alumnos le lanzaron aviones de papel con sus agradecimientos y buenos deseos. Los alumnos terminaron queriendo mucho a Mathieu, tanto que hasta Pépinot se escapó del orfanato para irse con él a vivir. Entonces algunos maestros del orfanato denunciaron al director Rachin por sus crueles castigos y él fue destituido de su puesto, mientras que Pierre fue aceptado en un conservatorio de música.
Opinión Personal:
Ésta película muestra cómo algunos malos hábitos que tienen las personas o sus malas costumbres, pueden ser cambiadas por una persona que utiliza la música para relajar a sus alumnos y los hace ver cómo ella actúa con ellos y los hace pensar mejor, tratar de tener mejor comunicación y llevarse mejor con sus maestros. Esto es lo que demuestra verdaderamente un cambio, que siendo un orfanato oscuro, se convirtió en uno que cosecha alumnos de bien y con grandes capacidades.
Jorge Fernando Cortés Avilez
1°”A”
lunes, 17 de enero de 2011
Ciclos cineclub
Ciclo 1 “Almodóvar: del drama a la comedia”
Todo sobre mi madre
Dir. Pedro Almodóvar
España, 1999, 101 minutos
Que he hecho yo para merecer esto
Dir. Pedro Almodóvar
España, 1984, 101 minutos.
viernes, 22 de octubre de 2010
Youtube Play
Les dejo algunos links de videos que me llamaron la atención:
Synesthesia
lunes, 18 de octubre de 2010
Me hace pensar en la censura... en la peli "el infierno"... se los dejo..
GUADALUPE RUIZ FAJARDO (Profesora de Literatura en la Universidad de Columbia) - Nueva York (EE UU) - 17/10/2010
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El último capítulo de Los Simpsons trae una cabecera creada por Banksy en la que aparece una horrenda fábrica en la que trabajadores alineados y alienados colorean las transparencias de los dibujos y rellenan con gatitos triturados los peluches de Bart. Parece que la intención es criticar el acuerdo reciente de la empresa que está detrás de la serie con otra coreana para producir las películas y la mercadería a más bajo precio. Pero llama la atención cómo la propia compañía criticada admite, tolera y apadrina la crítica. El capítulo se emitió en la Fox sin ningún corte ni nada parecido. Da qué pensar: la censura en Occidente está pasando a la historia porque ya no es necesaria, es tal la inutilidad de las artes para hacer algo en contra del poder que el mismo poder ha terminado por darse cuenta de que es más fácil dejar decir que censurar. La cabecera de Banksy no va a hacer que Fox cambie su contrato con la empresa coreana, ni que esta mejore las condiciones de trabajo de sus empleados, ni que los empleados de esa empresa se movilicen, ni que los espectadores dejen de ver Los Simpsons, ni que se retiren las firmas que pagan la publicidad que acompaña el programa. La cabecera de Banksy -que es muy dura- se emite, circula por Internet, da que hablar en algunos blogs, llena una cuantas conversaciones de barra de bar y ya está; todo, todo sigue igual. Vana ilusión la de Buñuel en Un chien andalou, convirtiendo los libros en pistolas, o aquello de que la poesía era un arma cargada de futuro, si es que lo entendí bien... Igual Celaya se refería a otra cosa, a saber.
Fuente: periódico El país

